Інда́стріал (англ. Industrial) — музичний напрямок, що відрізняється вираженою експериментальністю електронної музики й особливою естетикою механічних й інших промислових звуків.

Industrial виник в 1974 році в Англії. Основоположник — гурт Throbbing Gristle, що заснувала лейбл Industrial Records^[en], звідки й виник термін industrial music. Споконвічно industrial був не тільки музичним напрямком, але й ідеологічним. Основним методом індастріалу стала шокова тактика. У період з 1974 по 1981 рік з'являється безліч музикантів і груп цієї спрямованості у всіх частинах світу. Серед них найвідоміші Boyd Rice (NON^[en]), Einstürzende Neubauten, SPK^[en], Merzbow^[en] й ін. Вони склали т. зв. «класичний індастріал». Але популярним напрямок так і не став. Throbbing Gristle розпалися в 1981 році, заявивши про завершення «індустріальної» епохи й початку «пост-індустріальної».

Для музикантів це означало зміну тактики. Відбувся перехід від industrial до post-industrial. Колишні учасники Throbbing Gristle утворили кілька нових проєктів, звучання яких сильно змінилося в порівнянні з TG. Інші «класичні» індустріальні групи, такі як SPK^[en] й Einstuerzende Neubauten, також перейшли на «нову стратегію». З'явилися й зовсім нові проєкти. Пост-індустріальна музика стала менш агресивна, однак, вся її радикальність вилилася в музичні експерименти й нечувану винахідливість. Тепер post-industrial музиканти поєднують старий індустріальний підхід з іншими напрямками музики: танцювальної, фольклорної, ритуальної.

Тут даний опис деяких понять, часто використовуваних в обговоренні цієї музики. Деякі з них можна назвати цілком конкретними, більшість же — скоріше просто описів того, що можна почути в пост-індастріалі. Також подано 30 секундні фрагменти.

Найпопулярніший зараз стиль музики пост-індастріал. Звучання являє собою зациклені синтезаторні мелодії з танцювальним ритмом і рясним використанням семплів. Термін EBM був придуманий музикантами бельгійської групи Front 242^[en], які тепер уважаються основоположниками стилю.

Найтиповіші представники: Front 242^[en], Nitzer Ebb

Прослухати типові фрагменти:

• Front 242 — Im Rhythmus Bleiben (278kb)^ⓘ

Це поняття не є самобутнім. Скоріше, Elektro можна класифікувати як різновид EBM. У порівнянні з EBM ця музика більше щільна й атмосферна, але менш танцювальна. Часто використається перекручений вокал. У рамки цього стилю із працею входить одна із найвпливовіших індустріальних груп Skinny Puppy.

Найтиповіші представники: Wumpscut^[en], Skinny Puppy, Front Line Assembly (ранні роботи)

Прослухати типові фрагменти:

• Wumpscut — Is It You (241kb)^ⓘ

Цей стиль іноді плутають із Power-Electronics, однак, ці стилі мають мало загального. Power Noise фактично навіть не відноситься до стилів noise-музики. Композиції засновані на швидкому, сильно дистортованому ритмі із частим використанням «рваних» синтезаторів. Колективи, що грають у цьому стилі, в основному культивуються такими лейблами як Ant-Zen, Hands Productions, Ad Noiseam^[en].

Найтиповіші представники: PAL, Noisex^[it], Converter^[fr], Imminent Starvation

Прослухати типові фрагменти:

• Noisex — Pulsator (ogg vorbis, 220kb)^ⓘ

Це напрямок часто плутають із EBM, однак це не правильно. Відмітною ознакою «аггро-індастріалу» (від англ. aggressive) є наявність «рифованої» гітари й «брутального» вокалу. До цього може додаватися як EBM, так й synth-pop ритм-секція й диско-клавіші. Іноді цей напрямок розглядають як підстиль індустріального металу

Найтиповіші представники: Combichrist, Die Krupps, Ministry, KMFDM, Nine Inch Nails, в Україні зокрема Hyperhate та Dirty Bird 13.

У першу чергу цей стиль відрізняється військовою тематикою: від середньовічних хрестових походів до сучасних війн. У композиціях можна зустріти мелодії військових років, труби, читання маніфестів або звуки пострілів і вибухів. Все це, як правило, записано в низькій якості із шумом і спотвореннями, у чому проявляється своєрідна lo-fi естетика, властива індастріалу. Основоположник стилю — югославська група Laibach, в 80-ті роки активно втручався в політику своєї країни, за що була навіть вигнана з комуністичної Югославії. Музику в цьому стилі також часто зараховують до Darkwave.

Найтиповіші представники: ранній Laibach, Der Blutharsch^[en]

Прослухати типові фрагменти:

• Der Blutharsch — The Tracks of the Hunted — 01 (204kb)^ⓘ

Початок сучасного Dark Folk поклала англійський гурт Current 93^[en] (що складається фактично з однієї людини — Девида Тибету), випустивши в 1987 році альбоми Imperium й Swastikas for Noddy. Тоді ж сформувалися характерні риси цього стилю — гра на традиційних інструментах (часто на акустичній гітарі), і використання в текстах пісень релігійних і фольклорних символів. Іноді Dark Folk групи переспівують народні пісні. При цьому стиль багато в чому успадковував індустріальну естетику, і в композиціях деяких груп можна зустріти використання семплів й шуму як музичні елементи.

Найтиповіші представники: Current 93^[en], Death in June, Sol Invictus

Прослухати типові фрагменти:

• Current 93 — In the Heart of the Wood and What I Found There (240kb)^ⓘ

Один з основних самостійних стилів пост-індустріальної музики. Коріння Dark Ambient найменше пов'язані з іншою сучасною музикою і йдуть хіба що від основоположника ембієнту Браяна Іно і класичного індастріала. Dark Ambient має деякі підстилі й впритул стикається з Power-Electronics й Death Industrial, про що свідчить велика кількість проєктів, що змішують елементи цих стилів. Вважається, що одним з перших Dark Ambient став записувати Браян Уільямс (проєкт Lustmord) на початку 1980-х. На Dark Ambient і близьких до нього стилях спеціалізується один з найбільших індастріал-лейблів Cold Meat Industry^[en], заснований Роджером Карманіком (Roger Karmanik) (проєкт Brighter Death Now^[en]) і Lina Baby Doll (Deutsch Nepal) в 1987 році.

Типові представники: Lustmord, Deutsch Nepal, Raison d'Etre

Прослухати типові фрагменти:

• Lustmord — Heresy Part ІІІ (208.4kb)^ⓘ
• Lustmord — Heresy part V (209kb)^ⓘ
• Deutsch Nepal — Collapsing Surface (184kb)^ⓘ

Цей стиль іноді називають частиною Dark ambient, але його можна визначити, як досить самостійний. Стиль виник з експериментів німецької групи Maeror Tri^[en], що до цього грала гітарний нойз. У січні 1993 один з її учасників Stefan Knappe створив лейбл Drone Records. Звідси відбулася назва стилю. Лейбл дотепер є базою більшої частини Drone Ambient-проєктів.

Музика Drone Ambient досить оригінальна. Вона складається з різночастотних гудінь — дронів, що витягають із гітар, синтезаторів й інших інструментів. Часто використаються природні звуки, але їхнє звучання також перетвориться в дрони. Комп'ютери й секвенсори використаються дуже рідко, і, як правило, вся музика робиться «вручну». Навіть для запису альбомів використається аналогова апаратура. Наприклад, Maeror Tri^[en] записували свої гітарні композиції на плівку, яку у деяких випадках відтворювали у зворотному напрямку, одержуючи зовсім особливе звучання.

В 1996 році група розпалася й у цей час склад Maeror Tri^[en] без одного учасника пише музику під ім'ям Troum. Як написано на їх офіційному сайті [Архівовано 19 травня 2021 у Wayback Machine.]: «Troum використають музику як прямий шлях до Несвідомого, цілячись в архаїчну сутність людської душі».

Найтиповіші представники: Maeror Tri^[en], Troum, Crawl Unit

Ця музика покликана передати дух древніх ритуалів поклонінь язичницьким богам. У композиціях часто використаються різноманітні складні перкусії, іноді змінювані ембієнтними ландшафтами або етнічними піснями. Однак, музика може складатися й зі звуків промислового або електронного походження — музиканти розпізнають ритуальний дух й у сучасних технологіях. Часто композиції навмисне роблять монотонними й тривалими (від 10 до 30 хвилин і більше) для створення гіпнотичного ефекту.

Найтиповіші представники: Hybryds, ранній Ah Cama-Sotz

Прослухати типові фрагменти:

• Hybryds — The Ritual of the Rave, Part 1 (Computermix) (223kb)^ⓘ
• Ah Cama-Sotz — Confession (189kb)^ⓘ

Один з найстарших стилів в індустріальній музиці. Основоположником уважається американець Boyd Rice (проєкт NON^[en]), в 70-х роках уперше почав випускати в маси чистий, немузичний шум як закінчені музичні здобутки. Класичний Noise завжди позбавлений мелодії й музичного ритму, і фактично виходить за межі поняття музика. Однак, у композиціях часто використається вокал і голосові семпли, у чистому або спотвореному вигляді. Стилі Power Electronics й Japanese Noise часто називають різновидами Noise.

Найтиповіші представники: NON^[en]

• The Viodre —uriel effect, 244кБ^ⓘ

Найрадикальніший стиль індустріальної музики, що з'явився в Японії. Музика відрізняється особливою концептуальністю і є досить важкою для сприйняття. Композиції представляють із себе чистий шум, зациклений або відносно хаотичний. Апаратури для його витягу й перетворення часто створюється власноручно, і музиканти, як правило, обмежують себе у виборі джерел шуму, що є частиною концепції. Основоположником стилю вважається японець Масамі Акіта (проєкт Merzbow).

Найтиповіші представники:Merzbow^[en], Aube^[en], Masonna^[en]

Джерела цього напрямку лежать у працях лідерів старого правильного індастріалу начебто Throbbing Gristle, Whitehouse^[en], Maurizio Bianchi^[en]/M. B., почасти SPK^[en], і саме ці команди й можна вважати батьками-засновниками, однак лише в самому загальному змісті. З'явилися в 90-х рр. ХХ в. роботи все-таки досить сильно відрізняються від пробних, сумнівних кроків першопрохідників. Насамперед, це щільне похмуре звучання повне скрипучого агонізуючого нойзу й украй агресивний настрій композицій. Згодом обов'язковою рисою стилю став також дисторшований вокал у декламаційно-репетуючій манері на політ-історичні теми. Звучання power-електронних команд простирається від монотонних колажів, нав'язливих закільцьованих семплів ранніх робіт до вільних імпровізацій сучасності, іноді ритмічно-перкусивне, але при цьому стрімко-атакуюче. Також варто відзначити наявне в стилі часте розходження між стриманим і непоказним студійним матеріалом і оскаженілим, розлюченим концертним виконанням.

Джерело: heavy-electronics.org

Найтиповіші представники: Institut, Genocide Organ, Anenzephalia^[en], Con-Dom, Brighter Death Now^[en]

Death industrial — порівняно молодий, але вже канонізований стиль індустріальної музики. Серед його специфічних особливостей необхідно відразу назвати важке й повільне звучання, потужне й що давить. Іноді особливо виділяють такий підстиль як death ambient (правда, на рівні рекламних прес-релізів в індустріальних дистрибуціях), але по суті це одне й теж — індустріальна музика, що відрізняється як неквапливістю розвитку композиції, так і безжиттєвістю, похмурістю атмосфери, що зрідка включає й глухуватий, нечіткий ритм. Як правило, death industrial проєкти пильну увагу приділяють глибокому басовому звуку з відчутими низькочастотними подіями. Також характерно й використання запозичених елементів, якими розбавляються композиції — drone (стугонливі звуки, часто використаються в ембіенті), microwave (мікрохвиля, специфічні «переливи» звуку), семпли природних, техногенних, знайдених звуків. Іноді death-індустріальні по суті альбоми характеризують як повільний power-electronics, що, напевно, не зовсім вірно, оскільки power-electronics — це бліцкриг на мозок слухача, але не глибока атмосферна імпресія. Death-індустріальна творчість тематично часто торкає не соціо-культурні чи політичних моментів, але ритуально-містичні, і навіть інфернальні аспекти.

Найтиповіші представники: Brighter Death Now^[en], Ex. Order

Не вся індустріальна музика може бути віднесена до якого-небудь стилю. Індустріальні музиканти дотепер створюють щось нове, що не вміщується ні в які рамки, продовжуючи розвивати як старі ідеї класичного індастріалу, так і додаючи нові елементи з інших жанрів.

Деякі видатні експериментатори: Coil, Thighpaulsandra^[en], Nurse With Wound^[en], COH^[en], Download^[en]

Цей музичний напрямок, що утворилося наприкінці 1980-их в США та Великій Британії в результаті злиття індастріала і хеві-метала. Для цього напрямку характерне використання рифів з хеві-метала, «індустріального» синтезатора, сильно перекрученого звуку гітар і «жорсткого» вокалу (втім, в окремих випадках зустрічається чисте звучання). Індастріал-метал охоплює підстилі аггро-індастріал і колдвейв. Іноді в цьому стилі можна спостерігати використання окремих елементів з нью-метала і постпанка.

Найтиповіші представники: Fear Factory, Ministry, Rammstein, Godflesh та інші

Прослухати типові фрагменти:

• Fracture — Epicentre (1998)^ⓘ
• Sielwolf — Verstärker zerstört (1993)^ⓘ
• Old Lady Drivers — Marzuraan (1991)^ⓘ
• Testify — You Gotta Have Brains… (1993)^ⓘ

• Андрій Бєлай. Електрострум + футуризм = індастріел // «Галас» (Київ). — 1996. — №2. — С. 38-39.
• Андрей Бухарин. Лекарство от старости [Psychic TV] // «Василиск» (Москва). — №1 (1993). — С. 19-21.(рос.)
• Андрей Бухарин. Psychic TV: опасные аутсайдеры // «Pinoller» (Москва). — №0 (1994). — С. 96-100.(рос.)
• Айэн Гиттинс. Laibach: славяне делает шотландскую пьесу? // «Контр Культ Ур’а» (Москва). — №2 (1990). — С. Щ.(рос.)
• Скотт Льюис. Laibach: идеология или развлечение? // «Контр Культ Ур’а» (Москва). — №2 (1990). — С. Щ.(рос.)
• Роман Піщалов. Throbbing Gristle: місія мертвих душ // «Аутсайдер» (Київ). — № 1 (2003). — Стор. 18-21.
• Віктор Пушкар. Сон, керований у ручному режимі. Спроба пояснення певних явищ сучасної музики // «Аутсайдер» (Київ). — № 4 (2004). — Стор. 40-45.
• А. Русанов. Последний хиппи [Дженезис Пі-Орридж] // «Забриски Rider» (Москва). — № 1 (1994). — С. 30-33.(рос.)
• Оккультные тенденции в индустриальной музыкальной культуре // «Василиск» (Москва). — №1 (1993). — С. 6-8.(рос.)
• Simon Ford, Wreckers of Civilisation: The Story of COUM Transmissions and Throbbing Gristle, London: Black Dog, 1996. 336 pp.(англ.)
• Andrea Juno and V. Vale (ed.), Re/Search #4/5: William Burroughs, Brion Gysin, Throbbing Gristle, January 1982, 96 pp.(англ.)
• Andrea Juno and V. Vale (ed.), Re/Search #6/7: Industrial Culture Handbook, April 1983, 140 pp.(англ.)
• Alexei Monroe, Interrogation Machine: Laibach and NSK, Cambridge: The MIT Press, 2005, 400 pp.(англ.)
• Genesis P. Orridge. История Industrial Records // «Экзотика» (Москва). — №2 (1994). — С. 15.(рос.)
• S. Alexander Reed, Assimilate: A Critical History of Industrial Music, Oxford University Press, 2013, 376 pp.(англ.)

• Industrial Culture Extended FAQ Дмитра Толмацького [Архівовано 11 лютого 2009 у Wayback Machine.](рос.)
• Industrial Muzak for Industrial People [Архівовано 4 червня 2019 у Wayback Machine.](рос.)
• Dark Ambient FAQ by Bereavement(англ.)
• industrial.onego.ru — Архів рецензій Лева Левина [Архівовано 25 травня 2005 у Wayback Machine.](рос.)
• rwcdax.here.ru — RWCDAX e-zine [Архівовано 21 жовтня 2006 у Wayback Machine.](рос.)
• drugie.here.ru/achtung — Achtung Baby! [Архівовано 15 червня 2008 у Wayback Machine.](англ.)
• postindustrial.org — Industrial Music Digest [Архівовано 30 вересня 2007 у Wayback Machine.]
• darkindustry.darkside.ru — Dark Industry [Архівовано 13 березня 2008 у Wayback Machine.](рос.)
• ohms.ru — Organic Music Mechanism [Архівовано 22 жовтня 2006 у Wayback Machine.](рос.)
• machinistmusic.net — Машиніст [Архівовано 25 червня 2008 у Wayback Machine.]
• heavy-electronics.org
• brainwashed.com/brain — Brainwashed Brain [Архівовано 25 червня 2007 у Wayback Machine.](англ.)
• ultranoise.ru [Архівовано 30 квітня 2022 у Wayback Machine.](рос.)
• seidr.woods.ru — Російський даркфолк вебзин СЕЙД [Архівовано 5 квітня 2022 у Wayback Machine.](рос.)

• Rinal' 78
• Sweet Sixty Nine — electro industrial, EBM, industrial rock [Архівовано 14 лютого 2007 у Wayback Machine.]
• wn4wz — industrial ethno-core
• Dust Heaven — synthpop, synthgoth [Архівовано 26 січня 2007 у Wayback Machine.]
• Molfar — post industrial techno, rythm'n'noise^{[недоступне посилання з червня 2019]}
• Error::Genesis — EBM, dark electro [Архівовано 16 травня 2014 у Wayback Machine.]
• Soncesvit — industrial-folk metal^{[недоступне посилання з червня 2019]}

• discogs.com — Дискографії електронних проєктів [Архівовано 29 червня 2004 у Wayback Machine.](англ.)
• sloth.org/samples — База даних семплів(англ.)

• Темна сцена
• Темна музика